第98回アカデミー賞で作品賞・監督賞・助演男優賞・脚色賞・編集賞・配役賞を受賞した『ワン・バトル・アフター・アナザー』を鑑賞しました。
アクション全開のハリウッド大作を想像して観たら、最後に心に残ったのは、革命でも社会問題でもなく父と娘の物語でした。
『ワン・バトル・アフター・アナザー』を鑑賞しました。
予告やキャストの豪華さから、もっとアクション全開のハリウッド大作を想像していましたが、実際に観てみると印象は少し違いました。
もちろん見せ場はあるものの、この作品は単なるアクション映画ではなく、社会問題を背景にしながら、最終的には家族の物語へと収束していく作品だったように思います。今回は『ワン・バトル・アフター・アナザー』のネタバレあり感想として、印象に残ったポイントをまとめます。
『ワン・バトル・アフター・アナザー』はどんな人におすすめ？
『ワン・バトル・アフター・アナザー』は、いわゆる“ザ・ハリウッド超大作”の雰囲気を持ちながらも、『ダイ・ハード』や『ターミネーター』のようにアクションが連続するタイプの映画ではありません。
そのため、激しいアクションを次々に楽しみたい人には少し物足りないかもしれません。
一方で、ストーリー重視で映画を観たい人や、登場人物の背景や社会性を含めて考察したい人には向いている作品だと思います。
また、プアホワイトや薬物問題、アメリカ社会のさまざまな問題を大きく扱う作品に見えて、実際にはそこからさらに絞られて、最後はかなり個人的な話になります。
その意味では、社会派ドラマのような広がりを期待する人よりも、家族や個人の葛藤に注目したい人のほうが刺さる作品でした。
『ワン・バトル・アフター・アナザー』ネタバレ感想｜レオナルド・ディカプリオの存在感が圧倒的
この作品でまず印象に残ったのは、やはりレオナルド・ディカプリオの圧倒的な存在感です。
『タイタニック』の頃と比べると年齢を重ねた印象はありますが、それでも画面に出てきた瞬間のオーラが強く、最後まで楽しく観ることができました。
レオナルド・ディカプリオ演じるボブは、最初から強い信念を持つ革命家というより、どこか革命活動そのものを楽しんでいる人のように見えます。
芯のある理想主義者というより、場の空気や熱に流されてきたような危うさがあり、その軽さが後半の展開との対比になっていました。
だからこそ、そんなボブが娘を守ろうと必死になる姿に、ただのヒーロー映画ではない人間臭さが出ていたと思います。
ペルフィディアとロックジョーが映す価値観のズレ
レジーナ・ホールさんが演じるペルフィディアは、ボブとは対照的に、しっかりと思想を持った“本物の革命家”として描かれていたのが印象的でした。
ボブがどこか浮ついた存在に見えるからこそ、ペルフィディアの覚悟の強さが際立って見えます。
さらに興味深かったのは、ショーン・ペンさんが演じるロックジョーの存在です。
一見すると、古い価値観を引きずった白人男性のように見えるのに、そんな彼がペルフィディアに惹かれていく。
その描写を見ていると、人を好きになる感情は、ときに思想や立場、信念すら超えてしまうのだと感じました。
この作品は派手な展開だけでなく、こうした人物同士の関係性のねじれも面白かったです。
社会問題を描きながら、実は家族の物語になっている
『ワン・バトル・アフター・アナザー』は、プアホワイトや薬物依存、政治や革命など、かなり大きなテーマを扱っているように見えます。
ただ、観終わったあとに一番強く残ったのは、そうした社会問題よりも、娘を守ろうとする父親の物語でした。
子どもが生まれたあと、ペルフィディアはボブを置いて再び革命へ向かいます。
一方でボブは、娘のために穏やかな生活を送りたいと思いながらも、薬物に頼らざるを得ず、決して安定した人生を送れていません。
それでも彼は、娘だけは守りたいという思いだけで、ギリギリのところを生きているように見えました。
そんな中で娘ウィラが誘拐され、ボブが助けようと奔走していく。
ここから物語は大きく動いていきますが、観終わってみると、この作品は革命や政治を描いているようでいて、実はかなり切実な父と娘の物語だったのだと思います。
『ワン・バトル・アフター・アナザー』を観て感じたこと｜今の社会にもつながるリアルさ
個人的にこの作品で印象に残ったのは、社会や政治を大きく語るように見えて、最後は個人の苦しさに戻ってくるところでした。
日本でも、若い頃はかなりやんちゃだった人が、子どもが生まれた途端に働いて家庭を守る側に回ることがあります。
周りから「普通になったね」と言われるような変化です。
ボブにも、そういう過去の自分から降りきれないまま親になった人の空気がありました。
ただ彼は、もともと強い信念で生きていた人物というより、その場その場で流されながら生きてきたようにも見えます。
だからこそ、ちゃんとしなければいけないのに薬に頼ってしまう姿にも、妙な現実味がありました。
薬以外に頼れるものがない、支えてくれるものがない。
そうした弱さや孤独は、アメリカの話でありながら、日本にも通じるものがあるように感じました。
家族という単位が小さくなり、個人が抱える負担が増えている今の社会では、一人で抱えるしんどさをどう減らしていくかは本当に大事なことだと思います。
アクション映画としては物足りない？正直な感想
私は個人的にアクション多めの作品がかなり好きなので、その視点で観ると『ワン・バトル・アフター・アナザー』は少し物足りなさがありました。
最初の10分ほどと、終盤30分ほどにはしっかり見せ場があります。
ただ、全体を通してアクションが続くわけではないので、ハリウッド超大作として期待すると、人によっては肩透かしに感じるかもしれません。
それでも、無駄に銃撃戦を増やさず、ボブの目的をあくまで娘を救うことに絞っている点は、作品として一貫していたとも言えます。
アクション量を増やすよりも、人物の切実さを優先したからこそ、こういうバランスになっているのだと思いました。
IMAXで観た感想｜カーチェイスは大画面向き
今回はIMAXで鑑賞しましたが、これはかなり良かったです。
特にカーチェイスの場面は、縦の動きやスピード感が大きなスクリーンと相性がよく、迫力をしっかり味わえました。
『ワン・バトル・アフター・アナザー』はアクションの量そのものは多くないものの、劇場、それも大きなスクリーンで観る意味は十分ある作品だと思います。
自宅で観るより、映像の圧や俳優の存在感を強く感じられるタイプの映画でした。
まとめ｜『ワン・バトル・アフター・アナザー』は社会派に見えて家族の映画だった
『ワン・バトル・アフター・アナザー』は、プアホワイトや薬物依存、革命といった大きなテーマを扱いながらも、最終的には父と娘をめぐる家族の物語として強く印象に残る映画でした。
アクション大作として観ると少し物足りないかもしれません。
ただ、ストーリー重視で観ると、不器用で救いきれない父親が、それでも娘を守ろうとする姿に胸を打たれる作品だったと思います。
レオナルド・ディカプリオの存在感を味わいたい人、社会問題を背景にした人間ドラマが好きな人、家族を描く映画に惹かれる人にはおすすめです。
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